Journée culturelle en France : Le Marais révolutionnaire
Cette journée inédite vous transportera au cœur du Marais, autrefois quartier noble de Paris, où la grandeur des hôtels particuliers témoigne encore de l’opulence passée. À travers ses ruelles et vestiges, nous évoquerons l’effervescence de cette époque, marquée par le déclin à la Révolution. L’après-midi, la visite du musée Carnavalet vous plongera dans l’histoire de la Révolution à Paris, avec une collection exceptionnelle retraçant les événements marquants et le quotidien des Parisiens durant cette période troublée.
La villa Kérylos, élégance hellénique sur la Côte d’Azur
Par Emmanuelle Bons
Au cœur d’une des plus belles régions de France, se cache l’un des sites les plus élégants de la Côte d’Azur. La baie des Fourmis, lovée entre l’isthme du cap Ferrat et la petite ville de Beaulieu-sur-Mer, constitue un havre de paix où les impressionnantes roches des Préalpes rencontrent le bleu céruléen de la Méditerranée. Autrefois peuplée par modestes pêcheurs, la baie devint au XXe siècle un lieu de villégiature privilégié pour de nombreuses personnalités fortunées qui y édifièrent de luxueuses demeures. La plus originale et la plus illustre d’entre elles reste incontestablement la villa Kérylos, bâtie sur un promontoire rocheux en surplomb de la mer, fièrement dressée face à l’immensité des flots que je décidais de visiter une matinée d’été.
Depuis la route venant de Nice, juste après avoir passé le cap Ferrat, je fus immédiatement frappée par la silhouette atypique de la villa Kérylos aperçue de loin. Bien différente de l’architecture Belle Époque aux façades richement ornées, si caractéristiques de la Côte d’Azur, cette demeure se distingue par ses lignes droites, épurées, et sa blancheur éclatante, évoquant instantanément l’architecture grecque classique.
En empruntant la petite impasse menant à son entrée, je passe d’abord devant la villa élégante de Gustave Eiffel, malheureusement abandonnée et close, avant d’atteindre cette enclave suspendue dans le temps. Avant même de franchir le seuil, l’atmosphère des lieux m’enveloppe. Le jardin méditerranéen raffiné, où pins et oliviers centenaires furent préservés lors de la construction, se déploie sous mes yeux. La vue sur la côte rocheuse d’un côté, le cap Ferrat de l’autre, sous un soleil éclatant qui vient illuminer l’ensemble… L’effet est saisissant !
À peine ai-je gravi les quatre marches du perron que je me sens transportée à travers le temps et l’espace. Ce n’est plus Beaulieu-sur-Mer, mais la Grèce antique qui s’offre à moi ! L’intégralité de la villa, de ses murs à sa décoration, des meubles jusqu’à la vaisselle, fut conçue par Théodore Reinach, archéologue et propriétaire, avec l’aide de l’architecte visionnaire Emmanuel Pontremoli. Tous deux, passionnés par la culture hellénique, s’entourèrent d’artisans talentueux pour donner naissance à cette demeure unique. Plus qu’une simple reproduction d’une villa antique, la villa Kérylos est une réinvention moderne de l’Antiquité. Chaque objet fut étudié et pensé. Pas de place ici pour le folklore, toutes les créations furent l’objet de nombreuses études afin d’assurer leur conformité historique.
Le rez-de-chaussée s’organise autour du péristyle, cette galerie entourant une petite cour intérieure délicatement ornée de fresques et de colonnes doriques en marbre. Au centre, une fontaine murmure doucement, invitant les visiteurs à la sérénité. Depuis ce havre de paix, on accède à la salle à manger, à l’andron – le grand salon traditionnellement réservé aux hommes – et enfin à la bibliothèque, véritable sanctuaire de savoir, où Théodore Reinach aimait étudier. À l’étage, les chambres, sobres et élégantes, s’ouvrent sur une salle de bain étonnamment moderne pour l’époque, dominée par une imposante baignoire en marbre.
Le raffinement s’exprime dans chaque détail : les mosaïques minutieusement agencées, les luminaires aux fils discrètement dissimulés, les étoffes somptueuses et les statues empreintes d’une beauté intemporelle. Rien n’a été laissé au hasard, et partout, d’immenses fenêtres encadrent des vues à couper le souffle sur la mer Méditerranée, renforçant ce dialogue harmonieux entre l’architecture et la nature environnante.
Un séjour dans la villa Kerylos n’est pas seulement une immersion dans le passé, mais une véritable expérience sensorielle, où l’art de vivre à l’antique se mêle à la douceur du paysage méditerranéen.
Circuit en France : Paysages et patrimoine de Corse
Elle a son franc parler et son caractère. Son climat est doux mais ses montagnes rugueuses. La mer d’un bleu profond y rencontre les roches polies par les ans. La Corse est un joyau admirablement préservé, parsemé de villages perchés et de ports de pêche dont la position stratégique en Méditerranée fut l’objet de bien des convoitises. Partez à la rencontre de celle que l’on nomme à raison “l’île de beauté” et découvrez ses trésors patrimoniaux ainsi que ses perles naturelles.
Circuit en France : Paysages et patrimoine du Morbihan
Tel un symbole de son passé celtique, le nom de Morbihan, littéralement “petite mer”, vient rappeler la singularité de cette région tournée vers l’océan. On y retrouve l’empreinte de ses premiers habitants avec ses monuments mégalithiques spectaculaires ; des villages séculaires dont l’histoire se retrouve au fil de leurs ruelles ; mais aussi des traditions vivaces qui forgent l’identité de tout un peuple. On y contemple aussi et surtout des paysages emprunts de poésie où la mer vient battre les rochers de cette côte sauvage et accidentée.
Semaine thématique entre la France et en Espagne : Histoire, traditions et saveurs du Pays basque
Découvrir l’Euskal Herria (le Pays basque) en éloignant ou confortant les poncifs liés à cette culture par la rencontre in situ : la langue, les fêtes, la gastronomie, le cadre de vie et surtout les hommes et les femmes porteurs de cette identité forte. Qu’il soit français ou espagnol, c’est un Pays basque multiple qui, entre montagne et mer, est impatient de partager ses traditions.
Semaine thématique en France : Architecture régionale en Pays de Savoie
Avec ses chalets de bois aux balcons fleuris et ses chapelles baroques, l’architecture des Pays de Savoie éblouit les amoureux de montagne. Parfaitement intégrés aux paysages, ces édifices racontent la vie, les traditions et l’histoire de cette région haute en couleurs. Partez à la découverte de cette architecture typique grâce aux commentaires éclairés de Sylvie Meyniel qui vous dévoilera tous ses secrets.
Semaine thématique en France : Les peintres de Pont-Aven
Lorsqu’à la fin du XIXe siècle, Pont-Aven devint le rendez-vous de nombreux artistes en rupture avec la société bourgeoise et ce charmant village du sud Finistère gagna le surnom de « cité des peintres ». Fascinés par les paysages et la luminosité de cette région, ces artistes marquèrent l’histoire de l’art et bouleversèrent le destin de ce petit port lové au cœur de l’estuaire de l’Aven.
Semaine thématique en France : L’histoire de la viniculture en Provence
Depuis l’Antiquité, les terres ensoleillées de Provence ont offert aux hommes des vins de qualité dont les arômes fruités rappellent la douceur de son climat. Cette savoureuse semaine thématique vous propose de remonter le temps pour partir à la découverte de la longue histoire de la viniculture et de mieux comprendre les nouveaux enjeux de ce secteur dans une région pas comme les autres.
La Bourse de Commerce : un incontournable de l’art contemporain
Par Emmanuelle Bons
Les Parisiens connaissaient extérieurement depuis toujours cet étonnant bâtiment cylindrique aux colonnes solennels et fronton richement sculpté, situé en plein cœur de la capitale. Occupé par la Chambre de commerce et de l’industrie depuis l’après-guerre, ses espaces intérieurs étaient restés mystérieux jusqu’à sa réhabilitation et son ouverture au public en 2021. Avec l’arrivée des prestigieuses collections du milliardaire François Pinault, la Bourse de Commerce est devenue un nouveau lieu de culture, à la fois innovant et parfois surprenant.
Un lieu chargé d’histoire
Le site de la Bourse de Commerce de Paris est le fruit d’une très longue histoire qui débuta au XIIIe siècle. Malheureusement, il ne subsiste plus aucune trace de l’hôtel de Soissons qui s’y dressait, à l’exception de la colonne astronomique construite par Catherine de Médicis en 1574 qui trône toujours du haut de ses 31 m ! Cet élégant palais fut remplacé par une halle aux blés édifiée à la fin du XVIIIe siècle, dont seules la coupole et la forme circulaire furent sauvegardées. C’est à l’architecte Henri Blondel que l’on confia la transformation du grenier à grain en un bâtiment administratif, notamment en maçonnant la partie intérieure de la coupole de fonte et de verre et en imaginant une entrée monumentale. Le bâtiment devint alors le siège de l’activité boursière dans le domaine des marchandises agricoles et fut occupé jusqu’en 2016 par la Chambre de commerce.
En 2017, cet étonnant édifice fut racheté par la Mairie de Paris qui en confia la gestion à la société Artémis via un bail de 50 ans afin que François Pinault puisse y installer son importante collection d’art contemporain. L’homme d’affaire confia sa transformation à une équipe d’architectes de renom composée de Tadao Ando, de Pierre-Antoine Gatier (architecte en chef des monuments historiques) et de Lucie Niney et Thibault Marca. Ces espaces d’exposition inédits présentent depuis 3 ans maintenant des accrochages thématiques et des expositions monographiques, mais aussi des productions nouvelles, des commandes, des cartes blanches et des projets in situ… Dans ce lieu singulier aux décors époustouflants, la création internationale contemporaine a trouvé un écrin de prestige !
En pénétrant dans cet imposant édifice, le visiteur est immédiatement frappé par l’immensité des lieux. Le mur cylindrique de béton brut, haut de 9 m et conçu par Tadao Ando, crée une sorte de galerie qui retarde l’accès au cœur vibrant du bâtiment : l’immense coupole de verre lumineuse et vertigineuse, surmontant l’impressionnant plan circulaire, vestige de l’ancienne halle aux grains. Le vaste espace central du rez-de-chaussée est laissé libre pour accueillir des œuvres particulièrement impressionnantes, magnifiées tout en mettant en valeur l’architecture des lieux. La déambulation à travers les espaces d’exposition suit ensuite les courbes du bâtiment, invitant les visiteurs à une circonvolution à travers des atmosphères et des thématiques parfois très variées.
La vue depuis le sommet du cylindre de Tadao Ando est spectaculaire : on peut y admirer de près les fresques monumentales représentant une apologie du commerce international entre les cinq parties du monde. Les pigeons sont-ils vraiment parvenus en entrer sous la coupole ? Non ! Ces volatiles font en réalité partie d’une installation créée par l’artiste contemporain Maurizio Cattelan, figés en plein mouvement ils sont disposés à divers endroits du bâtiment, apportant une dimension surprenante et ludique. De quoi surprendre et amuser petits et grands !
La fondation Carmignac sur l’île de Porquerolles, quand la nature rencontre l'art contemporain
Par Emmanuelle Bons
Nichée dans les eaux céruléennes de la Méditerranée, l’île préservée de Porquerolles est depuis longtemps un refuge pour les amoureux de la nature et les amateurs de tranquillité. Mais depuis l’ouverture de la fondation Carmignac en 2018, cette île provençale est devenue bien plus qu’une destination de vacances. Ce petit bout de terre sauvage s’est mué en un lieu d’exposition incontournable que l’on découvre… pieds nus !
La fondation Carmignac, créée en 2000 par le collectionneur et entrepreneur Édouard Carmignac, rassemble aujourd’hui plus de 300 œuvres d’art contemporain ainsi qu’un prix de photo journalisme. Depuis 2018, cette admirable collection a trouvé sur l’île de Porquerolles un cadre enchanteur pour se dévoiler au public. Véritablement immergée dans la végétation méditerranéenne où pins et oliviers côtoient ifs et lauriers, cette institution culturelle offre aux visiteurs une expérience unique qui marie l’art, la nature et l’architecture de manière harmonieuse.
Au cœur du parc naturel classé les visiteurs découvrent un étonnant bâtiment, conçu par l’architecteRudyRicciotti en sous-sol d’une ancienne ferme. Son architecture contemporaine entièrement dissimulée offre 2 000 m2 d’exposition et s’intègre parfaitement à l’environnement naturel. Ses lignes épurées et ses matériaux locaux mettent en valeur la beauté brute de l’île et créé un dialogue entre l’extérieur et l’intérieur. La lumière omniprésente s’y invite grâce à un plafond d’eau qui offre une impressionnante clarté aux espaces.
À l’intérieur, les visiteurs découvrent l’impressionnante collection d’œuvres d’art contemporain sélectionnées avec soin par Édouard Carmignac lui-même, constituée initialement autour du pop art. D’artistes renommés à de jeunes talents prometteurs, la diversité et la qualité des œuvres exposées reflètent la vision artistique audacieuse de la fondation. Peinture, sculpture, photographie, vidéo – chaque medium trouve sa place dans ce cadre unique. Quant au jardin conçu par le paysagiste Louis Benech, il accueille lui aussi de nombreuses statues et installations, notamment de Land art avec La couvée de Nils Udo.
Un programme culturel dynamique
Mais la fondation Carmignac ne se limite pas à être un simple musée. Elle propose également un programme culturel dynamique comprenant des conférences, des performances artistiques et des résidences d’artistes. Ces événements offrent aux visiteurs l’opportunité de plonger plus profondément dans le monde de l’art contemporain et de découvrir de nouveaux talents émergents.
En parcourant les galeries et en se promenant dans les jardins paysagers de la fondation Carmignac, les visiteurs sont invités à réfléchir, à s’interroger et à s’inspirer. La rencontre entre l’art contemporain et la nature sauvage crée un dialogue captivant qui invite à une expérience sensorielle et intellectuelle enrichissante.
Bien plus qu’un simple lieu d’exposition d’art contemporain, c’est unsanctuaire de créativité, un havre de paix et un lieu de rencontre entre l’homme, l’art et la nature.
La Chandeleur, cette fête traditionnelle célébrée chaque année le 2 février, est bien plus qu’une simple excuse pour déguster de délicieuses crêpes. C’est une célébration riche en histoire et en symboles, dont les racines remontent à des millénaires. Plongeons ensemble dans les origines fascinantes de cette tradition populaire.
Le terme “Chandeleur” vient directement du latin candella qui signifie “chandelle” et évoque la fête chrétienne commémorant la présentation de Jésus au Temple de Jérusalem, 40 jours après sa naissance. Selon la loi juive, les nouveaux parents devaient amener leur premier-né mâle au Temple pour le présenter à Dieu. Cette présentation symbolisait la purification de la mère et la consécration de l’enfant à Dieu. La célébration de cet épisode biblique se manifesta dès 472 par des processions où l’on portait des flambeaux ou des cierges.
Néanmoins, les origines de la Chandeleur sont également liées à des coutumes païennes plus anciennes. La fête coïncide avec la fin de l’hiver et le début du printemps, marquant un moment de transition entre les saisons sombres et les jours plus lumineux. Dans de nombreuses cultures européennes, cette période était célébrée avec des rituels visant à chasser les esprits malveillants et à attirer la lumière et la fertilité pour assurer de bonnes récoltes à venir.
Une fête gourmande
L’un des aspects les plus emblématiques de la Chandeleur est la tradition de faire et de manger des crêpes. Cette coutume remonte à plusieurs siècles et est associée à de nombreux symboles. D’une part, la forme ronde et dorée des crêpes rappelle le soleil et sa chaleur, symbolisant le retour de la lumière après les longues nuits d’hiver. D’autre part, la tradition de faire sauter les crêpes dans une poêle est censée apporter prospérité et chance pour l’année à venir.
En France, il est de coutume de faire sauter la première crêpe de la main droite tout en tenant une pièce d’or dans la main gauche pour attirer la prospérité financière. Certains croient également qu’il est important de ne pas retourner la première crêpe avec une main gauche, sous peine de malheur.
Et d’autres préfèrent tout simplement les manger !
Bien que la Chandeleur soit particulièrement célébrée en France, elle est également observée dans de nombreux autres pays, sous différents noms. En Espagne, par exemple, la fête est connue sous le nom de « Día de la Candelaria » et est célébrée avec des processions religieuses et des repas traditionnels. En Irlande, la Chandeleur est associée à la fête de « La Présentation du Seigneur » et est également marquée par des coutumes similaires à celles observées en France.
La Chandeleur est bien plus qu’une simple fête culinaire. C’est une célébration riche en histoire et en symbolisme, qui mêle habilement des traditions religieuses et païennes. À travers ses rituels et ses superstitions, la Chandeleur nous rappelle l’importance de marquer les transitions saisonnières et de célébrer le retour de la lumière après les ténèbres de l’hiver. Alors, que vous soyez un fervent amateur de crêpes ou simplement curieux des traditions anciennes, la Chandeleur offre une occasion unique de se plonger dans le passé et de célébrer le présent.
Lors d’une escapade en Savoie, si la belle Annecy semble un point de passage obligé, on oublie souvent sa petite sœur, la paisible Chambéry, pourtant riche d’un patrimoine historique passionnant. Depuis la résidence Arts et Vie de Samoëns, ou lors de la semaine thématique « Architecture régionale en Pays de Savoie », la Cité des Ducs vous invite à découvrir ses ruelles médiévales aux façades colorées, ses passages couverts et ses hôtels particuliers de style baroque. Après avoir flâné à loisir dans le centre historique et salué la fameuse fontaine des Éléphants, dirigez-vous vers la place Métropole pour observer la cathédrale Saint-François-de-Sales. Juste à côté d’elle, dans l’angle de la place, les portes du Musée Savoisien s’ouvrent pour vous.
Un musée à la fois centenaire et tout récent
Le Musée Savoisien a été inauguré en 1913, et pour fêter son centenaire, il s’est offert une grande rénovation. Fermé pendant huit ans, en travaux depuis quatre, il vient tout juste de rouvrir ses portes aux visiteurs curieux de découvrir l’histoire et la culture de la Savoie. Les collections ont été étendues, les espaces d’expositions repensés, et le bâtiment – un ancien couvent franciscain du XIIIe siècle – parfaitement restauré.
Lors de ma visite, au début du mois de septembre, j’ai commencé par faire le tour du cloître attenant au musée. J’y cherchais surtout l’ombre et la verdure, car nous étions alors en pleine vague de chaleur, mais le cloître permet également d’observer un peu plus le bâtiment, peu visible depuis la rue, avant d’explorer le musée en lui-même.
Une fois à l’intérieur du musée (climatisé, pour mon plus grand bonheur), je découvre un grand hall, très lumineux, qui sert à la fois d’accueil et de boutique. On m’y indique l’escalier d’honneur, où débute le parcours de l’exposition. Là, s’affichent 36 portraits de la Maison de Savoie, la fameuse dynastie qui dirigeât la région du XIIe siècle jusqu’en 1860 (année où fut signé le traité de Turin, rattachant la Savoie à la France). Le contraste entre la modernité du hall et les équipements du musée ainsi que l’escalier et ses portraits est saisissant.
À l’étage, s’ouvre une première thématique, servant d’une certaine façon de fil rouge à l’ensemble, intitulée « Pouvoir et territoire » et permettant de balayer toute l’histoire – fort mouvementée – de la Savoie, du Paléolithique jusqu’à l’époque contemporaine. Repères chronologiques, cartes et de multiples objets exposent les bouleversements politiques qu’a connu ce territoire au fil du temps, du duché de Savoie à la Seconde Guerre mondiale, en passant par le traité de Turin. Parmi les objets phare de ce premier espace, je garde notamment en mémoire une pirogue datant de l’époque carolingienne, retrouvée il y a quelques années immergée dans le lac du Bourget, mais encore en très bon état.
Des fromages de Savoie aux vêtements de ski
De part et d’autre de cet espace central, s’ouvrent plusieurs pièces offrant un éclairage thématique plus spécifique. La première salle, intitulée « Ressources et alimentation » s’intéresse – comme son nom l’indique – aux ressources de la Savoie ; des pâturages qui ont notamment permis l’élaboration d’une grande variété d’excellents fromages, jusqu’aux pentes enneigées qui ont assuré la richesse de la Savoie avec l’avènement des sports d’hiver.
Après cet intermède fort appétissant, je traverse la salle « Population et circulation », pensée autour des flux migratoires qui ont transformé la Savoie. Ici, je découvre un territoire empreint des échanges entre la France, l’Italie et la Suisse, marqué par l’exode rural mais en même temps terre d’accueil pour de nombreuses populations grâce à une forte industrialisation.
Je passe ensuite à la salle « Habitat » qui me plonge tout droit dans mes souvenirs de vacances en famille aux sports d’hiver, avec la reconstitution complète d’un appartement des Arcs 1800. Une impressionnante collection de chalets-souvenir et de belles maquettes interactives complètent la thématique afin de prendre conscience de la diversité de l’architecture savoyarde.
La thématique « Croire », quant à elle, prend place, bien à propos, dans la chapelle du couvent, superbement restaurée. La chrétienté y est évidemment mise à l’honneur, mais les autres religions présentes dans la région, notamment grâce à l’immigration, sont également mentionnées.
Pour clore ce cycle, une dernière thématique, « S’habiller », s’intéresse à la mode vestimentaire et à son évolution, du costume typique des Savoyards d’antan jusqu’aux combinaisons de ski, à la fois vêtement technique et accessoire de mode.
Dernières salles
Une salle spécifique est consacrée aux peintures médiévales de Cruet, un ensemble exceptionnel de peintures murales du début du XIVe siècle illustrant le roman de chevalerie Girart de Vienne et découvert au château de la Rive à Cruet. Il s’agit du seul ensemble profane de cette période conservé dans un musée français.
Enfin, une dernière salle propose une exposition temporaire (présentée jusqu’au 31 décembre 2023) nommée « Immersions », documentant, par des photographies de l’artiste Isabelle Fournier, les travaux de restauration du musée.
J’ai beaucoup aimé cette visite du Musée Savoisien, qui propose un panorama très complet de l’histoire et de la culture de la Savoie. Les espaces sont agréables et bien pensés, les explications claires et fournies. Les maquettes interactives et les écrans tactiles en font de plus un musée résolument moderne et ludique, pour le plaisir des petits comme des grands.
